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la c'est les genre du metal
08/08/2006 00:07
1 Black metal 2 Death metal 3 Doom metal 4 Grind core 5 Hardcore 6 Heavy metal 7 Metalcore 8 Metal gothique 9 Metal industriel 10 Metal progressif 11 Metal symphonique 12 Nu metal ou Neo metal 13 Pagan metal (folk metal, viking metal, medieval metal, etc) 14 Power metal (speed metal) 15 Thrash metal
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arch enemy
07/08/2006 23:19
Qu’est-ce qu’un rebelle sinon une personne encline à résister à l’autorité ? Qu’est-ce que la rébellion sinon la défiance ouverte à l’égard de cette autorité ? Muni d’un nom de groupe ayant pour signification attaquant de pointe, opposant principal ou encore ennemi numéro un, l’évidente philosophie de l’insurrection proposée par ARCH ENEMY recèle exactement ce qui les propulse hors des foules de la convention, et en première ligne d’un mouvement qui ose se défier des limitations imposées à la créativité musicale. Tout au long de sa carrière, Michael Amott, ancien guitariste de Carcass et membre fondateur d’ARCH ENEMY, ne s’est jamais senti concerné par la conformité. En 1996, la quête qu’il menait afin de faire fusionner mélodie et agression le mena à collaborer avec son frère Christopher Amott, le batteur Daniel Erlandsson et le vocaliste Johan Liiva. Sans même avoir fait sorti de démo, ils firent équipe avec le célèbre producteur Fredrik Nordström et livrèrent la première réalisation d’ARCH ENEMY, « Black Earth » - un album qui est encore aujourd’hui acclamé en tant que pierre angulaire du death metal Suédois. Michael Amott et Fredrik Nordström co-produisirent « Stigmata » en 1998, qui par son exécution technique emmena le groupe vers de nouvelles cimes. Accueillant en ses rangs le bassiste de Mercyful Fate, Sharlee d’Angelo, à l’occasion de l’enregistrement d’un « Burning Bridges » à nouveau co-produit par Amott et Nordström, l’indéniable pedigree musical d’ARCH ENEMY leur permit de livrer un album aussi complexe que dévastateur. En dépit d’une tournée Nord-Américaine avec Nevermore, de tournées européennes avec In Flames, Children of Bodom et Dark Tranquillity, de trois tournées japonaises, de représentations au Dynamo Festival, d’une apparition en co-tête d’affiche à Santiago du Chili avec Hammerfall, et malgré le fait qu’ils aient partagé l’affiche avec Cradle of Filth à Londres, Michael Amott a senti qu’il y avait toujours davantage de territoire à couvrir, comme tout jusqu’au-boutiste serait porté à le croire. Suite à une tournure totalement inattendue que prirent les événements, Angela Gossow – une vocaliste parfaitement inconnue originaire d’Allemagne – remplaça Johan Liiva en 2001 et livra une première performance fracassante sur l’album « Wages of Sin » (produit par Fredrik Nordström et mixé par Andy Sneap), marquant de son empreinte la première fois qu’une formation d’un tel calibre et faisant preuve d’une telle férocité se voyait emmenée par une femme. Lors de ses débuts sur scène à Los Angeles en Mars 2002, la réaction que reçut Gossow de la part d’un public acquis à sa cause fut d’ailleurs incroyablement bonne. L’ album fut bercé d’éloges universels et sans fin par de nombreux quotidiens, le groupe s’affichant en couverture de magazines nationaux de par le monde, et « Wages of Sin » annonçant fièrement pour ambition de figurer au palmarès des référendums de fin d’année, tandis que l’underground metal faisait montre d’une allégeance respectueuse à l’égard du nouveau line-up. Metal Maniacs a salué la réalisation en tant qu’ « album éclectique, complet et sans répit, permettant de divertir jusqu’à ceux dotés de la plus faible durée d’attention qui soit vis-à-vis de la musique . » « Brave Words & Bloody Knuckles insistèrent sur le fait que l’album « requiert une double écoute, puisque la performance gutturale d’Angela vous colle littéralement des aiguilles dans les tympans, tandis que vos yeux ne peuvent en croire l’origine. » Metal Edge déclara qu’Angela Gossow était « l’un des talents les plus prometteurs de cette année ». La presse alternative Nord-Américaine a rapidement identifié ARCH ENEMY comme l’un des cinq groupes donnant l’exemple du « son des choses à venir » en 2002. Cette déclaration s’avérerait bientôt prophétique durant les représentations de la formation au Beast Feast japonais, au Metalfest de Milwaukee, au Metal & Hardcore Festival de Nouvelle-Angleterre, au cours de la tournée Nord-Américaine en ouverture de Nile, de leur propre tournée Nord-Américaine en tête d’affiche, et de six dates qui firent salle comble au Japon. Encouragés par leur succès et leur association avec l’extraordinaire producteur anglais Andy Sneap pour “Anthems of Rebellion”, ARCH ENEMY découvre cependant une nouvelle strate de leur impressionnante profondeur musicale, les talents évidents d’énonciation dont fait preuve Gossow, qui atteignent véritablement le niveau des accomplissements de Chuck Schuldiner de Death et Jeff Walker de Carcass. Complétée par le travail du tandem de guitares des frères Amott, véritable marque de fabrique de la formation, et la section rythmique sans défaut D’Angelo/Erlandsson qui a permis au groupe de gagner une reconnaissance des plus fermes, « Tear Down The Walls/Silent Wars » est l’articulation même de l’éveil, un authentique mandat exhortant au changement ; « We Will Rise » est un appel à la conscience, une déclaration de guerre intentée à toute la médiocrité que la société peut nous inoculer de force ; « Leader of the Rats » est un rappel du cynisme plus que nécessaire permettant de conserver en perspective la vie quotidienne ; et finalement, « Despicable Heroes » est une critique acerbe de l’hypocrisie dont font preuve ceux qui, en tant que meneurs, abusent de la loyauté des personnes qui les suivent. Par une proclamation indubitablement claire de leurs intentions, ARCH ENEMY ont vaillamment choisi le chemin du bouleversement des conventions établies pour le bien-être du progrès du genre musical qu’est le death metal mélodique, et ce en dépit de la critique. Ce que vous entendrez sur « Anthems of Rebellion » est la force d’une conviction jusqu’au-boutiste, une conduite défiante, un pacte singulier de loyauté signé au sein d’un clan de musiciens unis par le sang, et qui ne s’arrêteront sous aucun prétexte, jusqu’à ce que le rebelle qui sommeille en tout individu, ainsi que l’esprit de rébellion qui l’anime, s’éveillent enfin en chacun de nous. (Traduit par Reapie (Lord Of Winter)) 2001 Le groupe suédois Arch Enemy revient avec son nouvel album mélodique et brutal death, du nom de « Wages of Sin ». Pour la 1ère fois dans l'histoire de Arch Ennemy, groupe de musique extrême, l'ancien chanteur Joha Liiva a été remplacer pas une femme, du nom de Angela Gossow. Son extraordinaire voix grave et ses cries agressifs prennent toute leur ampleur sur le nouvel album >. Le groupe avec ses 3 précèdent albums studio « black Earth », « Stigmata » et « Burning Bridges » a créé un énorme impact sur la scène de la musique extrême des années 90 avec des ventes raisonnables dans le monde entier, beaucoup de concerts et d’articles de presse. Arch Enemy est un exemple de finesse pour un groupe de métal, avec une possession et une pure agressivité, ainsi qu'une approche d’écriture technique. Avec « Wages Of Sin » Arch Enemy sort du monde de la domination avec comme line up Michael Amott et son frère Christopher à la guitare, Angela Gossow au chant, à la batterie Daniel Erlandsson et enfin à la basse Sharlee D’Angelo. Pour résumer, Arch Enemy est l’accomplissement d’un métal classique avec du trash et une pointe de death metal . Pour la vérité, quand le groupe réalise « Black Earth » en 1996, leur début en Europe a montré des rythmes mélodiques et des rythmes progressifs, avec un terrifiant duel de guitare harmonique et de force complété par un chant grave. Produit par Frederik Nordstorm (At The Gates, Hammerfall) « Black Earth » a complètement bouleversé le monde de métal et a laissé ces supporters stupéfiés et désireux d'en avoir plus. En 1997 le groupe entre en studio avec de nouveau le producteur Frederik Nordstrom pour enregistrer « Stigmata », un contenant plus mûre au point de vue de l'écriture mais avec un style de production cru et primitif, "Stigmata" était un rapport d'invitation pour les supporters de métal de toute les sortes. Le 3ème Album studio d’Arch Enemy « Burning Bridges » est un autre exemple du talent incontrôlable en écriture et vision, avec beaucoup d’élément de Death Metal, trash et progressif métal et en ajoutant un incroyable sens de la mélodie. Après de nombreuses années, le groupe devient un grand et populaire groupe de musique extrême au japon, cette reconnaissance a été finaliser par l’enregistrement d’un album live « Burning Japan » pour leur 1ère tournée au japon en 1999 et réaliser en 2000 (Seulement pour le japon). En automne 2000 Arch Enemy se sépare de son chanteur originel Liiva, ayant senti que le nouvel album « Wages Of Sin » était demandé plus agressif, plus intense au niveau du chant, c’est pour ça que Angela Grossow, allemande, rejoignis le groupe, une déesse du métal avec une force demoniaque et un hurlement puissant. Pour « Wages Of Sin » le groupe retourne encore dans le studio familiale, le studio Fredman a Gothenburg, suède. Après cette période, le mixe final de l’album a été fait en Angleterre par le notable producteur Andy Sneap qui a fait du très bon travail avec Testament, Nervermore, Stuck Mojo. Andy Sneap rajouta un côté moderne à la qualité musicale de Arch Enemy et créa avec « Wages Of Sin » le plus dur et le plus mélodique des albums de Arch Enemy à ce jour. Les chansons comme « Enemy Within », Burning Angel » et le vicieux « Ravenous » sont les portraits du groupe. On peut dire que les chansons de « Wages Of Sin » sont marquantes pour le monde du métal. Ce nouvel album contient un dur travail de musicien, avec des riffs puissant, des solos furieux, des mélodie frappante, des harmonie, et une émotion agressive dans le chant et l’intelligence des paroles. Cette Album Sortie en 1er au japon a reçu les acclamations du public nippon après 5 dates dans des salles combles et une multitude de prix dans le célèbre magazine de métal Burnn !!! Arch Enemy propose a ces fans Européen et Américain, qu’il n'ont pas oublier, pour l’Europe une tournée en Angleterre et ensuite une mini tournée des festival, enfin pour finir l’été 2002, une tournée US en 1er partie de NILE. L’aventure continue puisqu’ils ont decidé, suite à leur tournée avec Nile, de repartir pour une tournée US et Canada en tête d’affiche et d’enchaîner avec des dates européenes, puis de repartir pour le Beast Festival au Japon ou joue entre autre Slayer, Motorhead et bien d’autre groupes... Arch Enemy est étrange et veut conquérir le monde du métal encore une fois ! Le Métal est de retour et Arch Enemy est en 1ère ligne.
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canibale corpse les vrais satanic
07/08/2006 23:53
Cannibal Corpse est un groupe américain de brutal death metal fondé en 1988 par Chris Barnes, Bob Rusay, Jack Owen, Alex Webster et Paul Mazurkiewicz. Malgré sa violence musicale, Cannibal Corpse n'est pas un groupe de Grindcore : les textes ne sont pas engagés politiquement, ils sont dans la pure tradition du death metal, avec une tendance au sanglant et horrifique de série Z. Les pochettes de leurs albums, macabres à souhait, concordent bien avec ce style. (Voir www.vincelocke.com) Leur premier chanteur Chris Barnes (aujourd'hui membre du groupe Six Feet Under) et celui qui a suivi, Corpsegrinder, sont souvent le sujet de polémiques. C'est cependant Chris Barnes qui a le plus marqué les fans par son chant guttural et macabre. Reconnus pour ses partitions mélodiques, le groupe a influencé beaucoup de groupes de death metal brutal. Ceux-ci ont pour but d'être encore plus brutaux et, pour certains, de réussir à allier plusieurs caractéristiques sans que la mélodie soit trop brouillonne : la rapidité, la technique et le mur de son qui, pour les non-avertis, peut sembler ne pas être de la musique. Cannibal Corpse a connu et connaît encore certains problèmes à cause de la violence de son oeuvre. Certains politiciens américains, dont Al Gore, Joe Lieberman et Bob Dole les ont publiquement accusés de pervertir la moralité des jeunes et de les inciter à la violence. Par ailleurs, le groupe est interdit en Corée, en Australie et en Nouvelle-Zélande; de plus, en Allemagne, il lui est défendu de jouer en concert les chansons de ses trois premiers albums, soient Eaten Back To Life, Butchered At Birth et Tomb Of The Mutilated. La vente de ces trois albums est également interdite dans ce pays, et on retire des compilations les chansons qui en proviennent et leur menbres c'est: George Fisher "Corpsegrinder" - chant (1996 - ) Pat O'Brien - guitare (1998 - ) Alex Webster - basse (1988 - ) Paul Mazurkiewicz - batterie (1988 - ) Rob Barrett - guitare (1993 - 1996) (2005 - )
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me and you
07/08/2006 20:47
(1).jpg)
 é oui voila les deux diables du blog ou b1 les deux rockeurs je te kiff achraf et srtt ne change po 
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Commentaire de yassine (09/08/2006 12:28) :
vous formez un joli couple vous deux bah votre blog est trop cool
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Commentaire de khalid (26/08/2006 20:16) :
éwa lblog fé karton,jkif pa mal 2group mé a force ke j maté ke du rock
jallé enlvé mé fringues é s jeté sur 2 leau glacé:p (on re sur msn)
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kyo
07/08/2006 22:43
Il est bien loin le temps où Fabien, Florian, Benoît et Nicolas angoissaient en coulisse en tant que première partie... ou jouaient dans leurs garages. Tout débuta dans les années 90 où les 4 jeunes garçons étaient encore adolescents. Tous quatre du même collège situé dans les Yvelines, à proximité de Paris. Benoît Poher, Nicolas Chassagne et les 2 frères Fabien et Florian Dubos ont 2 choses en commun : « le métal » et « les mangas ». S’ils s’appellent « KYO », c’est en référence à un prénom japonais découvert dans un jeu vidéo. Avant de se fixer sur Kyo, ils s’étaient baptisés « Kaméléon » puis « Link », une véritable obsession pour le « K ». L’apprentissage débouche par la suite par la tournée de petites salles... En 1997, ils décident de se lancer en se présentant directement dans les maisons de disques avec leurs instruments, plutôt que d’envoyer une maquette, l’effet est réussi ils sont engagés au bout du second « débarquement » grâce à la rencontre de Michel Aklé, qui devient rapidement leur ami et manager. Ce dernier a permit au groupe de signer leur premier single non commercialisé, "Il est temps", dans une grande Maison de Disques "Zomba". En 1999, David Hallyday en plein tournage du clip « pour toi » cherche un groupe pour faire de la figuration. Pendant les pauses, Benoît et les autres répètent leurs morceaux. David les écoute et les invite sur sa tournée en tant que première partie. Une opportunité qui débouche sur un premier album éponyme en mars 2000 intitulé : « kyo » et qui ne va pas rencontrer le succès (malheureusement) et qui sera vendu a 80 000 exemplaires. De plus, pour améliorer leur image, Kyo poursuit son aventure en participant à des tournées auprès de grandes célébrités, tels que PASCAL OBISPO en 2000. Cet artiste, alors qu’il cartonne dans la France entière et que sa tournée affiche « sold-out », Pascal les prend sous son aile et leur assure près d’un mois de première partie ! Les Kyo tout juste débutants, ont fait plusieurs avant scènes du célèbre groupe français INDOCHINE sur le Dancetaria Tour 2000. Pourtant les affinités ne vont pas au-delà... Leur deuxième album "Le chemin", font de Kyo, un nouveau groupe de rock confirmé avec le succès du single "Le chemin" en duo avec Sitta, les 4 jeunes gens font apparition à la télévision et envahissent toutes les ondes. Cette jeune chanteuse hollandaise pour qui le groupe a déjà écrit deux chansons sur son prochain album et qui se trouve dans les bacs depuis fin mars 2004. L’album « Le chemin » est un véritable carton dans le France entière, l’album composé de 11 chansons est un véritable bonheur... À ne pas oublier l'extraordinaire succès de "Dernière danse" qui est devenu le tube de l'été 2003. A présent, ils sont arrivés à la 5éme sortie de singles de leur album. En effet, après « le chemin » ils ont sortis « dernière danse », « je cours », « je saigne encore » et « tout envoyer en l’air ». Leur travail et patience en est que plus récompensé... pourtant tout laisser à croire dés le début que ses « petits » allaient devenir « grands ». Placebo, Indochine, Obispo les voyaient débuter. Quelques galères plus tard et plusieurs tubes en poche, voilà les même à présent en train de chercher de jeunes artistes pour assurer leur première partie ! Après quelques dates sur le Ricard Tour et une tournée partagée avec Calogero, ils sont prêts à défendre leurs albums sur scène. Calogero lequel d’ailleurs a partagé 14 villes qui sont tombées sous le charme de ces 5 séducteurs. Et c’est là leur grande richesse, surtout dans un paysage musical essentiellement façonnée par la télé !
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Commentaire de salma (09/08/2006 22:17) :
re! jtrouve kils sont po mal les kyo ! il bien le chanteur du groupe
Ben!jle trouve bi1 dans sa peau!il chante carément bien!c surtt "ce soir"
ke j'aime
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